Bak breakout -rollen: Orange Is The New Black's Uzo Aduba om å skape galne øyne

I rollen som Suzanne Crazy Eyes Warren har Uzo Aduba vist seg å være en av OITNB Er de mest allsidige utøverne. Aduba snakker med Co.Create om tankegangen bak Crazy Eyes og hvordan hun gir liv til den komplekse karakteren.

Bak breakout -rollen: Orange Is The New Black

Suzanne Crazy Eyes Warren er en av Orange Is the New Black’s mest underholdende og spennende karakterer, men hun var opprinnelig ikke ment å være en gjenganger i Netflix fengselsserie laget av Jenji Kohan. Faktisk, da skuespilleren Uzo Aduba først meldte seg på for å spille rollen, var hun bare planlagt å vises i to episoder av sesong en, med et alternativ for en tredje.



Uzo Aduba

Men produsentene var så imponert over hennes opptreden og så så mye potensial for karakteren hennes etter at Aduba spilte inn hennes første episode som den intense innsatte som var ivrig etter å gjøre medfange Piper Chapman (Taylor Schilling) til sin fengselskone, de kunne bare ikke la henne gå . Aduba ble bedt om å holde seg som en tilbakevendende karakter gjennom sesong én, og ikke overraskende ble fanfavoritten ansatt som en vanlig serie for sesong to av serien.



Hvis du ikke allerede har binget deg gjennom sesong to av Oransje er den nye sort , som ble utgitt av Netflix 6. juni, kan du være trygg på at du endelig får en større forståelse for hvorfor Crazy Eyes er slik hun er når du ser hennes smertefulle tilbakeblikk -episode.



Aduba, som kommer fra Massachusetts og studerte klassisk stemme ved Boston University før hun debuterte på Broadway i gutten og vises i en Broadway -vekkelse av Godspell , snakker med Co.Create om hvordan hun landet Oransje er den nye sort konsert (hennes tidligere TV-opplevelse besto bare av en episode i en episode som sykepleier Blått blod ) og teknikkene hun bruker for å spille en karakter hvis humør kan svinge fra truende til sårbart.

Co.Create: Crazy Eyes er en av de mest omtalte-og elskede-karakterene på Oransje er den nye sort . Er du overrasket over at det er så mye hengivenhet for henne?

Aduba: Herregud, ja, Christine. Jeg har aldri engang tenkt på det, når det gjelder å lage denne karakteren, med noen form for forventning om kjærlighet. Jeg ville bare gå inn og fortelle den beste historien jeg kunne, og prøve så godt jeg kunne å fortelle historien hennes fra hennes perspektiv på godt og vondt.




Hvor mye informasjon hadde du om karakteren da du var på audition? Gav casting -regissøren deg bare en scene å spille, eller fikk du noen av bakgrunnen hennes?

Vel, faktisk, da jeg var på audition, prøvde jeg på en annen karakter. Jeg gjorde ikke audition for Crazy Eyes.

Hvilken rolle gjorde du audition for?



Jeg var på audition for Janae [Watson, som til slutt gikk til Vicky Jeudy], sporstjernen, da jeg opprinnelig leste.

Hvordan var auditionen?

Jeg hadde lest manuset - jeg fikk piloten. Det var første gang jeg gjorde pilotsesong, og jeg husker jeg leste mange manus den sommeren, og det manuset kom virkelig i tankene mine da jeg leste det, og jeg tenkte: 'Det var veldig bra. Jeg vil gjerne være en del av noe sånt. ’

Jeg jobbet med materialet og gikk inn og leste, og så sa jeg at kanskje et par uker senere ringte representasjonen min til meg og de sa: 'Vi har noen gode nyheter for deg.' Jeg sa: 'Ok.' De sa: 'Kjenner du den auditionen du gikk på Oransje er den nye sort ? ’‘ Helt, absolutt! ’‘ Vel, du skjønte det ikke. ’Jeg var som,‘ OK. Så hva er de gode nyhetene? ’‘ De vil gjerne tilby deg en annen del - Crazy Eyes. ’

Så da jeg leste [den første episoden Crazy Eyes dukket opp i], som var den andre episoden, føltes det som en veldig god passform. Forfatteren av den episoden, Marco Ramirez, skrev en scenisk regi, og beskrev henne som delvis en som var uskyldig som et barn. . . bortsett fra at barn ikke er skummelt, og jeg husker at jeg tenkte at det bare var lastet med så mye informasjon.

Bilde av Paul Shiraldi for Netflix

Hvordan tolket du den beskrivelsen av Crazy Eyes?

Jeg trodde hun var som en voksen som bar en slegge og en smokk, som viste hvordan et uskyldig barn kunne være skummelt, noe som betyr at intensjonene hennes alltid ville være gode og forankret i en slags renhet, men henrettelsen hennes kan på en eller annen måte være dårlig forvaltet eller dårlig organisert.

Suzanne - jeg føler meg dårlig og kaller henne alltid Crazy Eyes - viser følelsene sine på ekstreme måter som da hun tisset på gulvet i Pipers celle. Likevel så freaky og skummelt hun kan være, er det noe kjærlig med denne kvinnen som like gjerne kan bli funnet å sitere Shakespeare eller simulere en kunstskøyterutine.

Ja. Jeg håper det. Jeg tror det. Ta for eksempel episode tre [fra sesong en], Lesbian Request Denied - hun skriver dette diktet for Piper som er helt rent. Hun tror virkelig at hun har et grep om det hun sier, og det er veldig tydelig og godt artikulert, hennes kjærlighet og hengivenhet for Piper, men jeg har aldri hørt en sol beskrevet som en gul drue før. Jeg vet ikke hva det betyr. [Hun ler.] Men for henne er det veldig tydelig, eller hun vil tisse på gulvet og tenke at det er et tegn på, 'jeg markerer mitt territorium.' Disse tingene for meg, i hjernen min, kommer alle fra en bra og rent sted, men det er alltid bare et hår av, bare ett klikk unna. Det lander aldri helt som hun tror det burde med mennesker.

Du har skapt en fysikalitet for karakteren som går utover hennes til tider vanvittige øyne. Kan du snakke om hvordan du fant Suzannes fysiske måte å være på?

betydningen av nummer 11

Når det gjelder fysikalitet, er det veldig viktig for meg, og ja, jeg ville ikke strengt støtte meg til navnet Crazy Eyes når det gjelder ytelsen. Jeg ønsket at bruk av øynene skulle være målrettet. Når hun stirrer, er det mening der.

Øynene hennes blir små og stille og stabile, veldig fokuserte når hun snakker med Alex [karakteren som spilles av Laura Prepon]. Når hun snakker med Alex, er hun veldig stabil fordi jeg ville prøve å se om det kunne være mer skremmende hvis det ikke var noen gale øyne, og hun var bare fokusert.

Men når hun er sammen med Piper, prøver hun å blunke til henne, men det er som om hun aldri kunne få bare ett øye til å lukke. Det er som om begge øynene alltid blinker. Hun kan ikke helt finjustere flørtingen.

Så øynene var en del av det for meg med henne, og da ville jeg at alt annet med tanke på hennes fysiske vesen bare skulle være en 10 fordi alt om henne eksisterer på 10. Hun blir sint på 10. Hun elsker på en 10. Hun føler at hun har blitt syk på 10. Hun tar medisinene sine på 10. Alt er 10 med henne - neglen biter, hvordan hun alltid går jevnt med hendene.

Jeg elsker det fysiske. Jeg elsker bevegelse veldig godt. Jeg tror det er definitivt et stykke for meg å finne ut hvem denne personen er. Familien min er mer en sportsfamilie, og jeg kunstskøyter veldig lenge, så bevegelse og hvordan jeg forholder meg til bevegelse er veldig integrert i prosessen min.

Bilde av Patrick Harbron for Netflix

Og hvordan har du forstått hvordan det kan være for Suzanne å bli fengslet og hvordan det vil påvirke henne, spesielt gitt hennes mentale tilstand? Møtte du kvinner i fengsel, eller forestilte du deg bare hvordan det ville være å være i skoene hennes?

Jeg tror det er en sammensmeltning av alle disse tingene. Jeg pleide å være en stor fan av Låse på MSNBC, og det har sikkert hjulpet meg med å forstå verden. Jeg leste også Piper Kermans bok som showet er basert på. Hun var virkelig flink til å beskrive noen av disse menneskene i fengselsverdenen og hvordan alle disse sjelene henger sammen.

Men når det gjelder opprettelsen av denne rollen, Suzanne, er disse Crazy Eyes forskjellige fra de virkelige Crazy Eyes [fra boken].

Jeg brukte språket i manuset for å informere begynnelsen om hvem hun er, men fantasien min lot meg løpe løpsk og forankret meg på hennes fryktløshet. Fordi denne kvinnen var så lidenskapelig og bodde på et sted på 10 alltid, følte jeg at jeg ikke kunne være redd for å møte henne i det rommet.

Jeg har intervjuet skuespillere som har brukt alt fra motorsykkelturer til musikk for å komme inn i den rette sinnsrammen for scener. Bruker du musikk eller andre midler?

Jeg har bare brukt musikk to ganger. En gang i sesong én var det Patsy Cline -sangen Crazy. Det var episode fire, og vi var utenfor. Det var skrutrekkerepisoden, tror jeg. Jeg løper inn i Piper ute på gården, og jeg sier: 'Hei løvetann, ikke bli sint på meg fordi du ikke vil gjøre meg sint. Det ville ikke være bra hvis du gjør meg sint. ’Jeg glemmer den nøyaktige linjen, men jeg husker at jeg fortsatte å lytte til den sangen før scenen fordi jeg var som‘ Dette er gal! ’

Men normalt, når jeg skal på jobb, vil jeg faktisk gå litt før og etter jobb, og det hjelper meg vanligvis med å nummer én, slappe av kroppen og sette meg i en hvilestatus og også å få meditativ. På turen inn er det å invitere til Suzanne og bare få kroppen til å bevege seg, bare åpne meg til det ledige stedet der hun bor, og så tenker jeg, enda viktigere for meg, avhengig av scenens vekt, etterpå Jeg går vanligvis omtrent 20 minutter etter jobb for å bare sette henne bort. Det er nesten som en skattekiste med leker, bare for å sette alt tilbake i brystet og sørge for at alt er der inne. Jeg legger henne nesten som en dukke. Jeg bruker fantasien min ferdig, og jeg la henne tilbake på hyllen.

Bruker du tid på å tenke på scener og hvordan du skal spille dem under noen av disse turene?

hvorfor kryptokurrency er fremtiden

Jeg har gjort leksene mine allerede. Jeg kjenner linjene mine. Turene hjelper med hvordan jeg vil farge og lage arbeidet. I løpet av sesong én var det radiosending, og Suzanne lyttet til Larry si alle disse tingene som Piper hadde sagt om henne. Jeg gikk ut av det og hadde en samtale med meg selv om hva det egentlig kostet henne og hva det ville være for meg å gå helt dit. Da var jeg klar til å gjøre det.

Bilde av Eric Liebowitz for Netflix

Hva med å øve sammen med andre? Liker du å øve på bakgrunn av teaterbakgrunnen din der det er en så viktig del av prosessen?

Dette er første gang jeg noen gang har blitt stilt det spørsmålet, og takk for at du stiller det fordi jeg elsker dette spørsmålet. Jeg lever for øvelse, og jeg vet ikke hvordan TV vanligvis går for folk fordi dette er mitt første TV -program, men vi har en øvelse før vi skyter, og vi går vanligvis gjennom en scene kanskje en eller to ganger, kanskje en tredjedel avhengig av hvor teknisk vanskelig det er eller hvor mye av det vi fant ut.

Rollelisten vår er en stor repetisjon. Vi vil ta på oss å gå gjennom scener på egen hånd i sminkestolen, i hårstolen. Etter at vi har sluttet med hår og sminke, og vi er i garderoben vår, vil vi sette oss ned og lese vår egen lille lesing av manuset. Vi gjorde mye av den første sesongen også.

Taylor liker å øve også, og hun vil kjøre en scene og jobbe gjennom den og finne ut hva historien er og hvordan vi forteller den. Vi gjør mye av det.

I sesong to var mange av oss i mange flere gruppescener i ghettosalen der jeg bor. Selv, Danielle Brooks [Tasha Taystee Jefferson] og Samira Wiley [Poussey Washington], begge Juilliard -jentene og Adrienne Moore [Black Cindy], en jente fra New School, ville vi ofte være i garderoben og jobbe gjennom scener for å gjøre dem som tett som mulig.

Jeg kan ikke si nok hvor mye jeg elsker det fordi jeg er fra teateret, og øvelse er min favorittdel fordi jeg føler at det er da vi finner verden, og så elsker jeg bare å være en del av et show der det oppfordres til å øve.

Du spiller en karakter som er større enn livet, men du passer ganske godt inn i ensemblet. Kan du snakke om hvordan du balanserer dine større øyeblikk med støttende øyeblikk? Du har en så stor rollebesetning, men alle får sjansen til å skinne.


Jeg føler at det er den eneste måten å gjøre et stykke vellykket eller sterkt. Sterkt, kanskje det er det bedre ordet. Vi anerkjenner som et selskap at det er en større historie som spiller, og jeg tror personlig at selve showet ikke fungerer uten at alle jobber sammen for det.

Jeg elsker ensemblearbeid. Jeg elsker å lage stykker og bygge ting sammen. Når fokuset er over på Taystee eller Nicky [Natasha Lyonne], er det her vi skal fokusere, og jobben min i det øyeblikket er å støtte og lytte og være tilgjengelig som de er når det er min tid å snakke.

Vi må i hovedsak tjene stykkets større gode, og gitt at dette er et stykke som har så mange historier på gang, en Charles Dickens måte å fortelle på, så lenge vi holder på det idealet, idealet til ensemblet, vårt show vil fortsette å være tilfredsstillende.